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풍경소리 향기날리고(전주 한옥마을 수채화 작품집)
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최인수의 Still Life - "볕이 좋은 날"
서양화가 최인수(崔仁秀)는 금번 전시에서 풍경보다는 정물을 중심으로 하여 한결 완숙한 화의(畵意)의 세계를 펼쳐 보인다. 그의 근작들은 숙성된 화력의 두께로 인해 주어진 자연물들을 정교한 사실주의적 화풍을 재현해내는 화업의 일정단계를 넘어서고 있다. 그 동안 작가가 보여준 구상회화의 탄탄한 기본기와 수채화 기법의 능숙한 구사는 자연의 단순한 모사적 차원을 넘어 어느덧 화면의 전체적인 분위기를 고려하면서 일련의 살아 숨 쉬는 듯한 정취를 유도해 가는 도저한 화격(畵格)의 경지에 다가서고 있다.
특히 화면 조율에 있어서 자신의 주관적인 정서나 미적 감흥을 화폭에 실어내면서 보다 적극적으로 추상적인 감각을 이입하고 있다. 예컨대 구상과 추상의 경계를 오가며 표현 대상의 사실적 재현의 임무를 완수하고 상황에 따라 자신의 감성과 느낌을 자유자재로 연출해 낸다.
정(靜)적인 포즈로 구체적 재현에 몰입하는가 하면 작가의 마음에 잠재된 내적 운율을 동(動)적으로 가시화하기도 한다. 그로 인해 수채화 특유의 물성을 이용한 다양한 조형적 변주에 힘입어 단조로운 정물화의 한계를 극복하고 있다. 예를 들어 섬세함과 넉넉함이 변증적으로 화응하고 있는 그의 화면은 농담(濃淡)을 활용한 선염(渲染)의 자취로 인해 깊이감이 배가되는 효과를 창출한다.
이처럼 작가는 능숙한 수채화 기법의 운용을 통해 정물화가 지닐법한 식상한 미감(美感)이나 소재주의에서 탈피하여 작가의 인생관 혹은 생활 철학마저 유추할 수 있게 하는 격조 높은 정조(情調)를 발현해 낸다. 나아가 표현대상에 대한 정확한 인지능력과 폭넓은 감성의 유희는 자연의 진상을 향한 정서적 메타포를 한 치의 흐트러짐 없이 화폭 안에 정돈시킨다. 그로 인해 정치하되 건조하지 않으며 자유롭되 방만하지 않은 정도(正道)의 미학을 견지하는 화면은 풍요와 절제가 어우러져 은근한 아취를 발아한다.
결과적으로 그의 정물화가 지닌 특징이라면 물리적 세계에 대한 담백한 시선처리와 눈으로 포착할 수 없는 존재의 이면이 한 공간 안에서 상호 공명하고 있다는 점이다. 이는 보이는 물리적 대상을 대리물로 하여 무의식의 편린처럼 표상되는 아련한 선험적 실재의 경지를 심의(心意)의 변이작용으로 소화하여 그만의 농밀한 조형어휘로 현현하고 있기 때문이다.
2009. 8 미술평론가 손 청 문 (미학박사)
Still Life of Choi, In-Soo - “A Day with Brilliant Sunlight"
In this exhibition, Choi In-Soo, an artist of Western painting, unfolds a much more mature world focusing on still-life rather than landscape. His recent pieces have gotten over the level of a certain delicate realistic representation which depicts materials as they are. His solid fundamentals of a presentational painting and skillful command of watercolor have his works reach the state of thorough artistic merit, which goes beyond the simple imitation of nature and considers the general atmosphere of the canvas like inducing a series of animated sentiments.
He emphasizes abstract sense more actively in composing his pictures while putting in his aesthetic inspiration. For example, frequenting the territories of representation and abstract paintings, he completes the realistic representation of his objects and paints his emotion and feelings perfectly.
He is committed to concrete representation with static pose on one hand, but he sometimes expresses his inner potential rhythm dynamically. Owing to this special ability to make different formative variations using the properties of matter, he pushes the limit of monotonous still-life. For example, his canvas which shows dialectical correspondence of delicacy and adequacy creates depth more than double because of the trace of ombre using shading.
Seen above, the artist breaks out of cliches of still-life or material itself with his excellent watercolor painting technique and manifest high-toned mood from which the audience could infer his life view or philosophy. Furthermore, his accurate perception and wide emotional amusement towards the objects make it possible for him to arrange his emotional metaphor towards the real objects of nature within the canvas with no scattering. Thus, his canvas adheres strictly to the right path of art, which is exquisite but not dry, free but not reckless, and sprouts long-lasting elegant atmosphere commingled with abundance and moderation.
Consequently, the characteristic of his still-life painting is that the plain gaze towards the physical world and the inside of it, which cannot be apprehended with the gaze, respond each other in one space. This is possible because he digests the vague transcendental real existence, which is symbolized as a fragment of unconsciousness, using the physical object as its substitute with the process of alteration of his mind in order to express it with his own thick formative lexicon.
Aug. 2009
Art critic Shon, Chung Moon
Doctor of Aesthetics
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